라라랜드 스토리 |
꿈을 꾸는 러브레터 "라라랜드"는 두 명의 야심 찬 예술가 미아(에마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)이 만나 로스앤젤레스에서 꿈을 좇으며 사랑에 빠지는 이야기입니다. 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 여는 것을 꿈꾸는 헌신적인 재즈 음악가인 반면, 미아는 수많은 거절에 직면한 여배우 지망생입니다. 그들의 사랑은 그들의 별개의 투쟁, 의도, 그리고 로스앤젤레스의 활기찬 거대성을 배경으로 펼쳐집니다. 영화의 서술 구조는 단순하고 매우 감정적입니다. 그것은 각각 미아와 세바스찬의 관계의 다른 국면을 나타내며, 4개의 시즌으로 나뉩니다. 희망적인 봄에서 우울한 휴식 시간으로의 이야기의 진행은 그들의 여행의 흥망성쇠를 함께 관찰합니다. 이 계절 구조는 팔로워들이 즐거운 시작부터 가슴 아픈 결말까지 그들의 관계의 완전한 활을 목격할 수 있도록 합니다. 샤젤의 거짓말쟁이는 향수와 고전적인 할리우드 각색에 대한 경의를 표합니다. 영화의 줄거리는 사랑, 이모순, 그리고 문화적인 꿈 추구라는 주제들을 엮습니다. 그것은 특정한 본과 낭만적인 관계 사이의 압력을 탐구하고, 결국 그들의 꿈을 위해 기꺼이 무엇을 화형 할 것인지에 대한 질문을 제기합니다. 이 중심적인 갈등은 컬트와 깊은 울림을 주며, 이야기를 관련성 있고 감정적으로 모두 참여하게 만듭니다. 미아와 세바스찬의 등장인물들은 영화 전반에 걸쳐 상당한 성장을 목격하면서, 복잡하게 초안이 작성되었습니다. 허우적거리는 여배우에서 성공한 스타로의 미아의 여행은 그의 꿈을 이루기 위해 필요한 인내심과 적응력을 강조합니다. 그녀의 등장인물 활은 불신, 좌절, 그리고 결국의 승리의 순간들로 특징지어지며, 그녀의 이야기를 설득력 있고 영감을 줍니다. 세바스찬의 등장인물은 역으로 복잡합니다. 재즈에 대한 그의 열정과 재즈 클럽을 유지하려는 그의 꿈에 대한 변함없는 헌신은 그의 최고의 강점이자 가장 큰 단점입니다. 그의 여행은 협상과 그의 꿈을 이루는 것이 미아와의 관계를 희생하는 것일 수도 있다는 가정으로 특징지어집니다. 이 내적 갈등은 그의 캐릭터에 깊이를 더하고 그의 이야기를 비통하고 공감할 수 있게 만듭니다. 미아와 세바스찬 사이의 역동성은 영화 서사의 중심에 있습니다. 그들의 관계는 원래의 자석에서 깊은 사랑으로 그리고 궁극적으로 쓰라린 달콤한 이별로 진화합니다. 샤젤은 그들의 케미스트리와 그들의 관계의 감정적인 지분을 간결하게 묘사하고, 그들이 무적의 도전에 직면하면서 팔로워십을 진정으로 뿌리내리게 합니다.
라라랜드 연출법 분석 |
"라라랜드"에서 데미안 샤젤의 지휘는 선견지명과 다름없습니다. 그의 생생한 색상 사용, 역동적인 카메라 움직임, 그리고 복잡한 안무는 할리우드 각색의 황금기로 돌아가는 시각적으로 놀라운 경험을 만들어냅니다. 격자무늬 고속도로를 배경으로 한 화려한 노래와 노래, 그리고 영화의 오프닝 시퀀스는 문학성과 환상적인 기초를 혼합하는 샤젤의 능력을 보여주면서, 나머지 영화의 분위기를 조성합니다. 세부 사항에 대한 샤젤의 관심은 모든 프레임에서 분명합니다. 특히 음악적 인물에서 긴 촬영과 쉬지 않는 촬영의 사용은 팔로워십이 공연에 완전히 몰입할 수 있도록 합니다. 유동적인 카메라 움직임과 완벽한 전환은 영화의 향수를 불러일으키는 매력을 강화하면서 마법과 경이로움을 만들어냅니다. 감독의 색상 사용도 주목할 만합니다. 각 장면은 특정한 감정과 분위기를 이끌어내기 위해 엄격하게 색상이 조정됩니다. 의상과 세트의 활기찬 원색은 시각적으로 응집력 있고 미적으로 만족스러운 경험을 만드는 동시에 고전적인 각색에 경의를 표합니다. 특히 꿈의 시퀀스에서 샤젤의 조명 사용은 현실과 환상 사이의 경계를 흐리게 하면서 영화에 초현실적인 품질을 더합니다.
샤넬 지휘의 이름 측면 중 하나는 그가 음악과 거짓말쟁이를 통합한 것입니다. "라라랜드"에 나오는 음악적 인물들은 단지 재미있는 증오자 들일뿐만 아니라 이야기의 필수 요소입니다. 각각의 노래와 코티온 시퀀스는 줄거리를 발전시키고, 등장인물을 개발하거나, 대화만으로는 포착할 수 없는 감정을 전달하는 역할을 합니다. 샤젤과 저스틴 휴비츠의 협력은 기억에 남고 감정적으로 울림이 있는 사운드트랙으로 이어집니다. "별들의 도시"와 "Investigation (The Fools Who concure)" 노래들은 특히 가슴이 아프고, 그들의 가사는 영화의 중심 주제를 반영합니다. 샤젤의 방향은 이러한 음악적 순간들이 이야기로 매끄럽게 엮이도록 보장하고, 이야기의 감정적 깊이를 향상합니다. 음악적 인물들의 안무와 무대 또한 샤젤의 관리 능력을 보여줍니다. 시퀀스는 엄격하게 계획되고 실행되며, 각각의 움직임과 몸짓은 전체 거짓말쟁이에게 기여합니다. 감독이 화면에서 이러한 공연의 에너지와 감정을 포착하는 능력은 그의 기술과 비전에 대한 증거입니다.
라라랜드에 대한 관객반응 |
"라라랜드"는 개봉과 동시에 광범위한 비평가들의 태양을 맞았으며, 특히 그 이야기, 연출, 공연에 대한 찬사가 이어졌습니다. 비평가들은 샤젤의 음악적 신장에 대한 혁신적인 접근 방식, 향수와 초현대적 거짓말쟁이의 균형을 맞추는 능력, 그리고 음악과 서사의 능숙한 통합에 찬사를 보냈습니다. 아카데미상 6관왕을 포함한 화려한 시상식에서의 영화의 성공은 초현대적인 고전으로서의 지위를 더욱 확고히 했습니다. 수많은 관찰자들이 영화의 시각적 스타일, 음악적 인물, 그리고 감정적 깊이에 감탄을 표하면서 팔로워십 반응은 중요한 사건을 이미지화했습니다. 경이로움과 향수를 이끌어내는 영화의 능력은 모든 시대의 컬트와 반향을 일으켜 폭넓은 패션성과 지속적인 매력에 기여했습니다. "라라랜드"의 가장 중요한 측면 중 하나는 컬트에 대한 감정적 영향입니다. 영화의 꿈, 사랑, 그리고 이입에 대한 불식은 관찰자들의 열정을 자극하며, 그들 중 수많은 사람들은 캐릭터의 고군분투와 본과 관련이 있습니다. 특히 쓴맛이 나는 결말은 해피엔딩이라는 전통적인 개념에 도전하고 삶과 사랑에 대한 더 미묘한 현실적인 묘사를 보여주기 때문에 지속적인 인쇄물을 남깁니다. 영화의 음악적 인물들 또한 감정적 공명에 기여합니다. "별들의 도시"와 "Investigation (The Fools Who concure)"와 같은 노래들은 강렬한 감정을 이끌어내며, 그들의 가슴 아픈 가사와 싸움은 영화가 끝난 후에도 오랫동안 컬트에 남아 있습니다. 음악, 일러스트레이션, 그리고 거짓말쟁이의 조합은 관찰자들에게 지속적인 영향을 남기는 중요한 감정적 경험을 만들어냅니다.
